在文体自觉中创新艺术表达
傅 强：诗歌对语言和形式美感的要求相较于其他文体都更加苛刻。考察当下的军旅诗歌创作，部分作品语言粗糙、激情泛滥、空喊口号、诗味寡淡的问题较为突出。不追求意境的营造，缺少艺术加工、表达过于直白，使得军旅诗歌数量虽多，但精品佳作匮乏。您如何看待这种现象？
王久辛：当下诗歌创作质量不高，互相模仿，同质化问题非常严重。解决这一问题还要遵循诗歌创作的规律。一是要按照形象思维和情感思维的逻辑，去发现生活中的美。诗歌创作是有难度的，这个难度就表现在语言的心灵化的表达上，是人的心灵感受世界后对语言的选择、运用与自由的表达。诗歌表达要求形象新奇、角度刁钻、语言精准，要求精神的高度与艺术的难度和语言的精准度的“三度合一”，这的确是很难的。而唯其难才高贵，诗歌的高贵不是天生的，那是长久的积淀涵泳而成的。诗歌是文学皇冠上的明珠，军旅诗歌是明珠放出的光芒。不难，怎么放光芒？
张志忠：精品佳作历来都是少数，我们今天看到的很多古代的经典作品，那都是在漫漫历史长河中慢慢积淀累积起来的。当下的问题在于写作的随意、知识的薄弱、修辞的缺乏以及人生的感悟不够。陆游曾经说过：“汝欲学写诗，功夫在诗外。”这个诗外的功夫可谓包罗万象，与我们的生活工作、学习训练息息相关，尤其是与心理情感的积淀和瞬间点滴的灵感捕捉都不无关系。诗人的综合素质、学养也亟待提升。
傅 强：当代军旅诗应成为弘扬主旋律的主流方阵。在以白话新诗为创作主潮的当下，特别是改革开放以来，一些军旅诗歌借鉴吸收了西方现代诗学理论和修辞技巧。尤其是年轻一代军旅诗人的文体自觉性显著提高，突出地表现在对诗歌语言形式的探索方面，但也造成了诗的“隔”的问题。在您看来，如何处理好军旅诗歌创作的思想性与艺术性之间的关系？
刘立云：我曾经做过统计，有22位获得过诺贝尔文学奖的诗人曾创作有相当分量的战争诗。如艾略特、埃利蒂斯、萨克斯和塞弗尔特等，还是以战争题材诗获奖的。因此，军旅诗向西方学习，是应该的，也是完全必要的。当然，要防止全盘照搬，食洋不化。最佳的状态，是结合自己的创作能力、认知水平，对中国传统军旅诗和西方同类作品，兼收并蓄，让自己的创作得以均衡发展。
王久辛：向国外优秀的诗歌学习，千万不能一知半解，一定要“化”开。所谓“化”，就是要把人家的前世今生与前因后果搞清楚。“隔”的问题，就是因为没有“化”开导致的。学习我们自己祖先创造的经典诗文的时候，也存在“化”的问题。对古汉语的“隔”与对古代历史的“隔”，都直接影响了我们的吸收。如果只是凭着一行一行翻译过来的“二手货”，单一用中国人的思维去解读西方的诗歌，就难免发生歧义。更别说要借鉴外国诗人的方法去创作了。
刘笑伟：诗是诗人用生命在吟唱历史。在强调思想性时，一定要有“历史的个体感”。越是重大的历史事件，越需要“感时花溅泪”般的个体生命体验，只有这样，诗才不会流于直白，流于空洞，流于口号。在强调艺术性时，一定要有“个体的历史感”。脱离时代的呐喊，只能是喃喃自语；远离生活的激情，只能是无病呻吟。没有艺术性，诗很可能滑向打油诗；没有思想性，诗也只能是纸草、塑料花，不可能有生机和活力。优秀的军旅诗人，就是要在这种“险路”上达到“优美的平衡”，在“戴着镣铐”的同时，跳出优美的“生命舞蹈”。
