文中图片均为杂技舞台剧《破晓》剧照。作者提供
任何一种舞台艺术，假如不能表达当下的普遍情感，不能塑造当下的典型人物，不能呈现典型人物的情感成长历程，就会被渐渐淘汰出主流艺术舞台。怎样才能在杂技的舞台上，通过演员的演绎，创造出一个崭新的典型人物，诠释这个人物的情感历程，是盘亘在我脑海许久的思考，更是我作为杂技人必须要做的一个尝试。
基于要用杂技主体反映当今普通士兵在军队大熔炉里锻造成一名真正军人的初衷，我们很快就找到了要创造的那个典型人物的形象——特战队员。同时，我们深深懂得，是对信仰的坚持才使我们这支军队从创建初始到今天仍能保持顽强的战斗力。因此，站在今天，为了明天，回望昨天，让这种坚持信仰的精神永远引领着中国军队，就成为我们清晰的创作脉络。
然而，我们在剧本创作之初就遇到了困难。与其他舞台艺术不同，杂技艺术往往需要几年的训练才能在舞台上表现出自己独特的魅力，剧本创作必须根据现有的节目来设置场景、矛盾，要根据演员掌握的杂技技术来编织故事发展的关键点。经过几轮反复修改，《破晓》的舞台剧本终于完成。我们在激动不已的同时，也感到忐忑不安。担心有人说《破晓》丢掉了杂技本体，担心杂技、话剧在这里最后变成两层皮，更担心有人说“技术不够，话剧来凑”。
但“战杂人”一旦目标确定，哪怕刀山火海，也要敢打猛冲。演员的语言培训和杂技节目提升同时展开，剧本也细化到每个节目乃至每个动作。我们排出一稿就请来一批基层官兵观看，写下意见，我们修改，再请另一拨官兵看……杂技与戏剧的比例问题就在一遍遍的观看、评鉴、修改中渐渐趋于完善。
《破晓》面向驻穗基层部队的大范围首轮演出开始后，官兵们的观后感如雪片般飞来。他们纷纷说，这部戏让自己看到了当兵的价值，坚定了自己成为当代合格军人的决心。很多观众激动得掉泪，久久不愿离开剧场。我突然意识到，《破晓》之所以能够成功，正是缘于我们在坚持中不断探索。
