看那，一群“圣洁的演员”！
跨越年代，
他们找寻回来那些记忆
拂去尘埃，历史的脉象在这一刻显现，历史在舞台上散发芬芳。
当代著名戏剧家彼得·布鲁克在他《空的空间》书中，有一句经典的语录：“一个演员，在众人的注目下走过空荡的舞台，就已经是戏剧了。”
在众人注目下走过舞台的，是这样一群充满激情活力的演员：汤达奇的扮演者郑撼天，80后；小香妹的扮演者闰亭娜，80后；张大铁的扮演者廉栋，90后……
为了走过舞台这一刻，他们在团长韩林和导演王延松的率领下，深入太行山，重走编剧沉石的勘察线路。翻阅太行山的皱褶、叩问十字岭的叠嶂，品尝砖壁村金黄的小米粥……跨越时空，枪炮呼啸犹闻在耳，他们获得了空前的激情与灵感。那些感动和顿悟，一起化为人物角色的血肉和精魂。
戏剧是人类性情的天籁，在传媒高度发达的当今，凭借什么吸引和征服观众？“此时此地，我们在一起”式的心灵沟通和情感传递，而这一切都离不开演员的出色表演。
戏剧家格洛托夫斯基几乎将戏剧的一切，都归结在表演者身上。他对戏剧的要求只是“圣洁的演员”。
瞧啊，“圣洁的演员”！那种匍匐于世俗名利场中的所谓明星大腕，显然不配“圣洁”的称谓，无力承担艺术使命。
记者踏访《谍杀》剧组排练，看到全团50多人蜗居一处面积仅800平方米的老旧院落里，甚至连个像样的排练场也没有。
话剧团党支部书记李春裕发出与文艺家共鸣的声音：坊间，一些所谓的先锋实验、青春剧穿越剧，一次次轻佻地整蛊着中国戏剧之心。越是喧嚣的时刻，戏剧的选择和趣味，无不考验着戏剧人的艺术追求和戏剧理想。
他们像捍卫神圣领土一样，坚守一条底线：不低俗、不媚俗、不庸俗，在搏击市场风浪中荡涤灵魂，丰满羽翼。
当《谍杀》年轻演员的内部情感被艺术理想照亮，他们演活了人的真正性格和命运，舞台也因而情采芬芳。
戏剧，生活的一面镜子，
给时代和社会，
看一看自己的形象和印记
旗帜上的血已风干，我们唱着“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，然而，历史的天空斗转星移，眼前那些飞扬的一个个鲜活面容，从未离开过我们的视线。
世界反法西斯战争胜利日到来之际，习主席赴莫斯科出席卫国战争胜利70周年庆典，他在署名文章中引用俄罗斯著名历史学家克柳切夫斯基的话：“如果丧失对历史的记忆，我们的心灵就会在黑暗中迷失。”
是的，“剧院，是一个民族当众进行思考的场所。”同时，剧院也是唤醒记忆的地方。唤起历史记忆，需要包括戏剧在内的多种艺术形式接近历史、沟通历史，甚至抵达历史的锐痛和盲点。
如果我把观看《谍杀》的感受，和徐克电影《智取威虎山》作比量，那我只说出了一种“愉悦”，《谍杀》给予人们感情上的冲击，和对人性的思考远远强烈得多。
好的话剧，总令坐在剧场的我不由得思考：“人类，怎么发明了戏剧？”“人为什么需要戏剧？”“为何说话剧艺术是其它艺术不可替代的？”
这时候，卢梭总会在遥远的云端打量我们，微笑着发话：“我只知道有三样武器，靠它们可以影响人民的风尚：法律的力量，社会舆论的威力和娱乐的吸引力。但是，法律是不许进入剧院的，只要允许一点点强制的存在，剧院就由娱乐变成惩罚。社会舆论不依靠剧场，因为剧院本身不仅不向观众发号施令，而且它自己还应听命于观众。”
莎士比亚也通过他的剧中人物，道出戏剧创作的目的：“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”
如果说，戏剧从没有过去，只有当下，这也许便是戏剧存在的当下意义！
仲夏之夜，文艺评论家朱红梅这样描述她那晚的观剧情景：“演出结束，我随着依依不舍的观众人流走出剧场。夜色已深的京城，雨后初霁，清爽惬意，真是一个美丽的世界！身后大幕已徐徐落下，刚才的激战与厮杀恍如隔世，身前身后的两个世界，好像无关，其实有关。”
而我想的是，戏里戏外，意义指向那最真最美的，那不可须臾或缺和弥足珍贵的……
剧照摄影：张巨鹏
