美丽的蝴蝶在哪里徘徊？
险与美，互藏着对方
山岩般的内在角力
与枪林弹雨、血肉横飞的正面战场的壮阔雄浑相比，《谍杀》编剧执着地选择了一条类似“虎跳峡”的奇险之境。然而，正因其奇险，方显英雄本色。他们“试用战颤的手指去弹深渊之门”。
小说是引起想象的艺术，而戏剧是引起感觉的艺术。在这一点上，“逼真性”高于“真实性”的地方在于，它能够通过对于事件的异常组合，显现生活的内在本质和普遍规律。
改编成剧的《谍杀》，用了群像式结构，彭德怀作为人物角色，自始至终没有登场，哪怕只是一个高大的背影。然而，他是整台剧的灵魂，无处不在，贯穿全场，赋予话剧强大的生命力。
世上事物，最危险的往往最美丽，最美丽的恰恰也最危险。险与美，互藏着对方。
一只美丽的蝴蝶在哪里徘徊？
剧中，“蝴蝶”成为危险与美丽加身的托物，引出一条富有戏剧张力的情节线索。“蝴蝶”既是剧中人，也是剧情扑朔迷离的意象。主创人员苦苦追逐着这只美丽的“蝴蝶”。
意象汹涌，著名媒体人彭俐甚至从这只“蝴蝶”，想到了庄周的“蝴蝶”。
亚里士多德说：“话剧没有冲突和突变是不可想象的。剧本必须在一个晚上演完，必须从所描写的冲突的结果中得出一个结论，一个艺术的实质，一个在我们面前喧腾的种种事件的结果。”
《谍杀》以惊奇开场，我们像霍金一样“宁愿要惊奇”！接下来悬念不断，层层悬念扑朔迷离，有时像闪电，短促而撕裂。
莎士比亚戏剧许多华丽的独白，都出现在夜里。《谍杀》中，几乎所有的人都在暗处，犹如夜晚一般。剧作家说，夜晚是唤起内在精神力量的时刻，夜晚同样还是魔鬼出没的时刻。阳光退隐之处，所有被遮蔽的事物都将浮现，所有被压抑的情感都将爆发。所以，夜晚无疑是属于戏剧的。喜剧和悲剧、正剧和闹剧，无一例外都钟爱黑夜。
一切较量与角逐都在暗夜中进行，这是《谍杀》编剧的高明之处。将人心理暗夜的戏份做到足够，加之无场次多段叙述的交织，场景忽明忽暗的不断切换，整出剧呈现出惊险蒙太奇的效果。因此，有学者也称，这是一部“希区柯克式的红色经典”。
在７日召开的话剧《谍杀》研讨会上，原解放军艺术学院院长陆文虎借用法国思想家卢梭的话说：“剧院是为人民建立的，只能根据对人民的影响去判断它们的优劣。”在这样的大背景下，推出这样一部剧是顺应了时代的需要；中国国家话剧院《国家话剧》主编颜榴从话剧本体出发，表达影视化对话剧是一种伤害和干扰的观点。专家学者见仁见智，畅谈本剧引发的诸多思索。
