诗情画意西柏坡
■石 祥
观看了大型声乐套曲《西柏坡组歌》，如身临其境，倍受教育和鼓舞。我在战友文工团工作过20多年，参加过不少大歌舞史诗创作。所以，观看了新一代“战友人”创作、演出的这台诗情画意的《西柏坡组歌》，感到格外亲切。
“每个时代有每个时代的精神”。《西柏坡组歌》主创人员站在一个新的历史起点上，不局限于一个小山村、一届党的重要会议，而是以新的目光，纵观中国革命的历程，横看世界风云变幻。用文艺形式回答“我们从哪里来/我们向哪里去”“我们是为了谁/我们要依靠谁”的问题（领唱与合唱《我的西柏坡》）。作者以大视野、大手笔，多侧面、多层次地表述中国革命的昨天、今天和明天，以宏大的叙事与细腻的刻画，将古今对接、中外融合，着力表现中国道路、中国精神、中国力量，揭示了“人间正道是沧桑”的真谛。
这部红色音乐史诗组歌的语言，既有文学性，又有音乐性；既有史的叙事，又有诗的抒情。歌词的演唱形式多种多样，以使组歌激抒配搭，跌宕有序。每首歌词单独可以成歌、连起来就是一条歌的长河。其中，还特意创作了一首“以花为媒”的艺术歌曲《梨花谣》，四句一段，短小精悍，易记易唱。
好词还需好曲配。《西柏坡组歌》，不是一首单曲，而是一组“套曲”，音乐创作从歌词内容、形象出发，“量体裁衣”，形式多样，既有气势磅礴的合唱，也有生动活泼的“对唱”；有的歌词以民间曲调为主，又吸收了外来优秀音乐。音乐采取古今中外结合，唱法民族、通俗、美声融合，曲调又适当地吸收了一些河北梆子、京剧等多种戏曲音乐，使其主题鲜明，丰富多彩。组歌的音乐配器堪称一流，既有中国民乐的轻拉慢奏，又有西洋乐队的大型交响，为这部红色音乐史诗起到了推波助澜的作用。
舞美设计为适应史诗作品的需要，采用了多维、立体、宽阔的活动舞台来呈现，凸显了时代背景、典型环境、人物雕塑和历史画卷。创作班子、演出队伍不搞“拼凑尖子”和“人海战术”。演员服装、音响设备、舞美制作既有现代感、庄重感，又尽量节约、节省、节俭。该红色音乐史诗作品由军地融合打造、军民联袂演出，引起了社会各界的广泛关注和好评，是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作。
