2013年暑期档共有十几部国产动画大片闯入院线，从最初只有一部《宝莲灯》，到陆续出现《喜羊羊和灰太狼》《魁拔》《兔侠传奇》《熊出没》等作品，动画电影大制作进入上升期。10月12日，“2013爱奇艺动漫嘉年华暨国产动漫产业研讨会”在宁波举行，近40位知名新锐漫画家、动漫导演共同到场，对国产动画电影的发展趋势进行专题研讨。中国动画电影如何从美国动画大片的包围下突围，观众也会拭目以待。
动漫电影冲击电影院线
中国动画电影从2010年开始集中发力，到2013年形成规模。北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉告诉记者：“动画电影从去年开始井喷，今年暑期上院线的动画电影多达十几部。不过，除几部叫得响的作品外，有影响力的动漫形象和品牌并不多。”
动画电影占中国整个电影市场的30%,美国动画电影占这30%里的80%,留给国产动画电影的市场只剩下20%.国产动画电影的生存仍有困难，动画电影越多，分到的市场份额越少。“至于我们将来能不能从美国动画电影所占的市场份额中切出一部分，这需要我们慢慢努力。我们可以喜欢日本动画，喜欢美国动画，为什么不能喜欢中国动画？我们做的就那么差吗？也不一定。”曹小卉肯定地说，美日动画几乎占领银幕的时候，我们敢于站出来，就是成功。至于我们的发展还需要多长时间，我们从2006年提出中国发展动漫产业，到现在还不到10年，能取得这样的成绩已经是很大的进步了。
9月29日，3D动画大电影《终极大冒险》获得第29届中国电影金鸡奖年度最佳美术片大奖，也可以看作是电影行业对动画电影的一种认同。《终极大冒险》由北京电影学院副院长孙立军导演，讲述女摄影记者苏打及公司白领糯米在前往门索岛探险时一路发生的故事，并邀请到谢娜、韩童生、李扬等为角色配音。孙立军表示，由于国产动画电影整体低龄化，削弱了青年观众的兴趣，《终极大冒险》以成年人日常职场生活为背景，力图开启中国动漫全年龄化的新时代。
因为目前动画电影能上院线的只占极少数，所以通过网络平台，用户付费的方式跟创作者分成，也成为动画电影的另一个出口。《终极大冒险》便是由出品方之一的爱奇艺网站负责运营院线与网络的发行，通过尝试，爱奇艺也总结了动画电影推广宣传的一些新手段。
爱奇艺运营副总裁耿晓华告诉记者：“我们还没到好莱坞的程度，拿一个大家不熟悉的题材，不熟悉的故事到了市场上就直接上映，中国的动画电影需要通过各种积累，有一定的用户认知度之后才可以去上映，因为中国用户的习惯是这样的。我们做了非常多的创新，包括很多次、很多场的户外快闪活动，把互联网能用的手段在这个电影的宣传上都用上了。”
中国动画也开始追求精品，越来越多的动画片走出国门，被世界各国的观众所接受。深圳“华强文化”出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获，并被近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳表示，在国际市场上中国动画也是有机会的，前提是你创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。
故事拖着技术的后腿是关键症结
动漫市场正在朝良性的趋势发展，在这样的大环境下，中国的动画电影应该怎么拍？爱奇艺视频网站发起，在宁波举办的国产动画电影研讨会上，曹小卉与《潜艇总动员》导演何子力、《开心超人》导演黄伟明、《我是狼》导演于胜军等动画行业业内人士进行了一次对话。
曹小卉认为，首先，中国动画电影的问题肯定不是审查制度的问题。因为在所有的文艺作品中，对动画的审查是比较宽松的，选择什么题材更多的是创作者本人的意愿。“我们没有规定不许做成人动画片，我们规定的是动画片不能太暴力，不能有色情，不能有恐怖。但对于动画电影还是比较宽松的，比如《笔仙》《人间蒸发》这类片子已经出来了，只要做得好大家还是能接受的。”
“另外，我们现在有误解，以为中国动画做不好是因为总是面向低幼群体。但以我的经验来看，儿童看动画片是一种享受，动画片是上天给他们的珍贵礼物，伴随着他们的成长。所以对于动画电影来说，给孩子们看的小动物题材、童话题材是永恒的主题。全世界的动画片，包括美国迪士尼以及日本、韩国的动画片，大部分是以儿童、小动物、小精灵为片中主角，所以这并不是没有价值。”
中国动画电影整体水平的提高尤其体现在技术层面。于胜军导演的动画电影便采用了最先进的好莱坞“全影子捕捉”系统。也就是说，拍动画片可以跟拍真人故事片一样，导演现场指导演员，调度机位，唯一的不同是演员身上“穿”了传感器，表情和动作会被记录下来，合成到动漫人物的制作中。这种方式还能节约制作时间和成本，增强投资商对动画电影的信心。另外，像中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影《昆塔之盒子总动员》，在技术上也已经令人折服。
而曹小卉认为，尽管技术的提升值得肯定，但不会讲故事是目前中国本土动画影片普遍存在的短板，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。“从制作水准来看，出色的国产动画短片不少，可故事一长，主线就跑偏了，编剧把故事讲得支离破碎。动画电影的剧本、制作团队、投资方都给人缺一口气的感觉。中国人喜欢点到为止，我们不善于用夸张的动作和表情来传达，我们擅长用内心来传达，而对动画片来说这种方式恰恰是弱项。动画片要的是动作和形象，郭德纲的相声特别有意思，可拍成动画片就未必能行，不够形象。”
我们需要什么样的动漫电影
上世纪60年代被称为中国动画电影的黄金时代。上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年创作动画电影《大闹天宫》，绘制了近7万幅画作，成就了一部鸿篇巨制。
上世纪80年代初被中国动画界称为第二个黄金期，出现了《哪吒闹海》《三个和尚》《天书奇谭》等经典动画电影。但为什么这个市场又突然下滑，仿佛一夜之间好的动画就消失了呢？曹小卉分析说：“一方面外国动画电影的引进，对于本身不具备很强市场竞争力的国产动画片造成冲击，另外我们的动画片没有足够的能力去适应市场变化，一夜之间中国生产动画片的片厂全部转做电视动画，电视动画得到很好的发展，但动画电影消失了。今天来看，这种选择也许不是正确的，可当时整个行业也只能是这么做。”
中国动画第一部票房成功的作品是《喜羊羊和灰太狼》，在那之后，动画行业的从业者们都在朝着打造让观众满意的动画片的目标努力，不过，要想达到迪士尼的水平确实还有很长的路要走。尚琳琳认为：“动画电影的发展一样不能离开符合观众心理的、定位准确的、类型化的以及叙述心理上的量体裁衣，要针对不同观众类型进行创作、制作，做出接地气的、本土化的类型动画电影是中国动画必走的希望之路。”
“中国动画现在做不好，不是技术问题，甚至不是钱的问题，而是没有大师。以前我们有《三个和尚》，有《大闹天宫》，有《哪吒闹海》，是因为我们有大师。现在为什么我们出不了大师？我们不是非要固守以前的东西，但要有文化的坚持。动画片非要戴上面具脸谱，说话都戏曲腔，也未必多好。但不等于我们就不能把中国文化很好地用动画片表达出来。”
曹小卉分析，我们一说到中国文化，就认为是古代题材，孙悟空、猪八戒、《封神演义》，其实不全是。文化隐藏在我们的日常生活中，穿什么衣服，吃什么东西，怎么过节，家庭的伦理道德等，这一系列事情都可以体现出中国的文化。“为什么我们说美国的花木兰是美籍华人呢，因为虽然题材是中国的，但是呈现的价值观、世界观包括生活情趣都是美国式的。《功夫熊猫》里做了福建的土楼，说明美国人对这个有兴趣，有信心，为什么我们不自己做这个呢？这说明我们对自己的文化没有信心，也不够了解。我们应该把自己熟悉的东西体现出来，这也是需要我们思考的问题。”
“中国的动画电影生在一个风雨飘摇的年代，好不容易成长了，还有‘三灾六病',活到今天不容易，给点信心，花点时间，相信他们会越来越好。”曹小卉举了迪士尼和宫崎骏的例子，“迪士尼去世以后，迪士尼公司用了20年时间来转型；宫崎骏做完《龙猫》之后，因为市场反响不好，几乎要放弃了，偶然的机会，一个玩具商看到了《龙猫》，说这个形象要是不做玩具太可惜了！是他让宫崎骏再度复活。从这些例子来看，中国动画片的转型是需要很长时间的。我们从上海美术电影制片厂一家独大，走到现在百花齐放，以我这个年龄的人来看，已经很成功了。”
