周鲒指出：动漫比拼的不是形象，而是内在的价值观
世界需要什么样的中国动漫？从《从小李到老李》这本书的成功，可以找到答案。
D 动漫界·观点
文/羊城晚报 记者 郝婧羽
周鲒说：漫画是少年人的“情人”,多贡献几个“情人”，比贡献几个形象好
美国漫画有蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人；日本漫画有哆啦A梦、柯南、阿童木；韩国有流氓兔。那么，中国漫画有什么？
日前，非凡10年·中国动漫金龙奖全球巡展以“中国动漫的世界形象是什么”为主题召开研讨会，邀请多位具有国际视野的漫画家、艺术家、出版人、国际传媒学者与动漫专家对这一话题展开探讨。研讨会主持由中国动漫金龙奖创办人、漫友文化董事长金城担任。
中国有走向世界的大作和产生深远影响力的动漫形象吗？中国怎样才能造出世界知名的漫画、动画作品，以及相应的角色造型？中国动漫形象与世界一流动漫形象的差距有多大？如何培育和打造中国的动漫世界名作？各位嘉宾发表了自己的见解。
郑虎（上海美术电影制片厂副厂长）：
真正的动漫人，
不能缺了文化基因
我们现在谈行业、谈产业比较多，事实上动漫作为艺术品类，自身本体的艺术价值非常重要，所以首先要树立国内动漫界人士的群体形象。真正的动漫人，不能缺了文化基因，不能缺了艺术水准，当然也不能缺个性的张扬。
其中文化基因，我们厂有个例子，当年有部《乌鸦与麻雀》在国外获奖，我们领奖者站在台上，但组委会以为这是俄罗斯的作品。因为那个年代我们跟俄罗斯的交流比较多。今天，则是日韩的漫画作品样式比较多。到底哪些是我们自己的？《大闹天宫》为什么到今天仍然是不可逾越的典范？记得当年我们在法国交流，寥寥几笔在黑板上一画，那些学生都不让擦黑板。也许这些中国符号的东西，在国际上真的是一个语言。
有一句话“中国的就是世界的”，但这句话只对了一半；要让世界接受它，还必须要用世界的情感、世界的语言去表现。比如现在很多国际动画大公司，基本上都是以3D、3微这样的技术去表现，我们必须拥抱它。此外，我们还要知道其他民族的情感表现是什么，比如说家庭化、成长化、从弱小到强大，也许都是故事中应该呈现的。最后，要在世界树立形象，创作者不能拘泥于自己个性唯美的表达，还要了解受众”。
饶正汉（马来西亚平方集团执行董事）：
先借鉴,再提升
中国大陆的“喜羊羊”、“灰太狼”在国内很受欢迎，但是推出马来西亚后，跟日本的动画、美国迪士尼的动画一比，就会发现还没有达到国际化，还有很大的发展空间。《大闹天宫》这样的经典，要艺术涵养非常高的制作人才能到达那一步，在现在这个速食时代，不太容易找一些好的制作人，愿意花很长时间去投资一部这样的作品。
漫画大致可分为美国、日本、欧洲三个派系，中国动漫比较偏向东方。马来西亚的少年漫画基本都是从日本学习的，然后慢慢演化、提升，最后形成自己的一套东西，我觉得这个方向挺好，中国漫画可以考虑借鉴。
陆小弟（著名连环画家上海《天天新报》视觉部副主人）：
要树立世界形象
就不能自话自说
中国动漫的世界形象是什么？我认为有三点：1、讲述的是老百姓的东西。2、用的是中国绘画的技术。3、用了国外通用的表达元素。有了这三点，我们走出去是有可能的。其次，日本也好、韩国也好，其动画或者连续剧隐隐约约总有一个年龄层的对象，比如说肥皂剧是针对家庭主妇的，有一些是针对男性观众的，现在我们是“眉毛胡子一把抓”，作者自说自话。我们应该先了解清楚自己写的作品受众是什么人。
王士豪（台湾友善之地文创开发有限公司的总经理）：
世界形象
需要专业包装和推广
动画形象的设计既要很有中国风味，同时又需要符合现代人的审美观和包装方法。在台湾，我们做了很多尝试，也在策划几个形象，和日本风看起来不太一样，不完全是水墨画，也不完全是动画的感觉，比如人物的衣服是旗袍，但不会设计得太传统，而是加一点流行元素，穿着这种衣服也能上街，尽量偏向这种感觉。
漫画其实是一个娱乐产业，怎么样让人家看你的漫画时像在听故事，就像李安，他到好莱坞拍片，把说故事的技巧带进了电影里面，就像 《少年派》。 我们要做的事情就是前端的发祥、设计等等，然后交给像上海美术影片厂这样的专业团队包装、推广出去。
周鲒（广州大学副教授、硕士研究生导师）：
多贡献几个“情人”，
比贡献几个形象好
一个朋友给我讲了一个故事。他说他的女儿非常喜欢漫画，他女儿10岁时，他怀疑他女儿可能得了自闭，因为太内向了，内向到无法交流 ；后来喜欢上漫画，现在他女儿14岁，非常阳光，他觉得漫画让他女儿走出了自己狭小的空间，从一个内向的女孩变成一个非常阳光朝气的女孩，所以说漫画是少年的情人。中国人要为世界形象贡献什么？我觉得能为全世界的少年贡献几个情人，比贡献几个形象好。
我经常会跟大家讲功夫熊猫，写功夫熊猫的文章相当多，无一例外是在说功夫熊猫成功元素是中国元素。熊猫是我们的，所有的细节是我们的。但假设把功夫熊猫的中国元素换成印度元素、日本元素，或者黑人元素，这个片子是否成立，还会不会成为全球风行的片子？也许会的。这是需要我们思考的问题。我认为中国漫画为这个世界能贡献的不仅仅是一点技法，一点形象，就像《功夫熊猫》，我们看到的是美国人的价值观，而不只是中国的元素。
柏大卫（达高动漫集团中国总经理）：
中国的画家
千万别去模仿别人
一个中国画家千万不要模仿美国、日本或者欧洲的风格，这是最糟糕的，这些风格的确有助于我们创作，但是在某一个时间，要把这些所谓的影响通通放掉，拿起你的一张白纸，重新把你自己的形象写出来， 把你的心写出来。《从小李到老李》在法国的成功，恰恰在于作者的真诚，在欧洲读者看来，忘却了这是一个中国的故事，而是一个人类的故 事，是一个人的故事。
姚国强（法国亚欧洲际影视制作传播机构节目总监）：
应换位思考，
世界需要什么样的中国动漫？
CCTV10有个选题叫做“东方往事”，讲述的是40年代，中国驻维也纳总领事何凤山先生，为4500名犹太人签发了前往上海的签证，构成了40年代上海犹太社区的故事。在今年6月份的法国阳光纪录片节上，这个选题赢得了法国、德国、美国、荷兰、阿根廷、北欧五个国家的签约，为制作方融资270万人民。动漫创作是不是也可以借鉴这个经验，让书在没有出版以前，已经有了预售。作者有了第一笔稿费就可以很充实地把书做出来，后面还可以跟进泛漫画体系运作。
中国动漫的世界形象？这个命题反过来说就是“世界需要什么样的中国动漫？”从《从小李到老李》这本书看，不仅仅是中国元素、中国语汇，更是中国的精神、中国的灵魂。希望中国的年轻作者明白这点。
郝婧羽
