２０２２年６月８日，“七一勋章”获得者，北京人民艺术剧院表演、导演艺术家蓝天野，因病在北京家中逝世，享年９５岁。
就在这两天“北京人民艺术剧院”发布的《茶馆》演出预告中，蓝天野担任复排艺术顾问。然而，他离开的消息，让无数网友心痛：没能赶上蓝天野老师的最后一场戏。
身穿国民党少校制服，上演真实版《潜伏》
１９２７年，蓝天野出生于河北衡水饶阳县一个富足的大家庭。不到一周岁时，曾祖父带着全家搬到北京。
１９４４年，从小喜欢画画的蓝天野顺利考入国立北平艺专学习美术。１７岁的他原本把画画当成自己一生的事业，但一次偶然的机会，他在学校第一次看到话剧《北京人》。这部展示“必须在黑暗中找出一条路子来”的话剧，给了他极大的震撼。
当时，话剧是进步学生传播爱国思想的主要文艺形式。不久，蓝天野在好友苏民（濮存昕的父亲）的邀请下，积极参加话剧演出，很快成为了沙龙剧团的骨干演员。
更多的影响来自他的三姐石梅。离家几年的三姐从解放区归来后，家里成为了当时北平地下党的联络点。耳濡目染下，蓝天野一边在剧团演出，一边开始了“潜伏”工作。
最初是做宣传。当时，家里有一个短波收音机，可以收听解放区的电台，蓝天野负责记录和刻蜡版。后来，他开始做一些送情报的任务，带着一些资料、文件，也包括一些生活物资，往解放区送。
抗日战争末期，在周恩来的指示下，成立了十个抗敌演剧队，名义上是国民党的编制，但是演的都是一些进步戏。蓝天野就是其中的一员。因为能力出色，他甚至获得过国民党少校军衔。然而，他真正的身份，却是穿着“国民党少校”制服护送学生和进步人士前往解放区的地下共产党员。
在采访中，９５岁的蓝老曾回忆：在当时，传递情报真的会用那种拿水一涂文字就会显现的药水，因为他就用这种“白纸”应付过在城门口盘查的士兵或警察。
当时，身为剧团演员的他，把演戏经验用在了现实生活中，上演了一幕又一幕真实版的《潜伏》！
１９４８年，蓝天野所在的演出二队安全撤回到华北解放区。第一次见到穿着解放军军装的战友，２１岁的蓝天野热泪盈眶。他终于不用再做多余的伪装，而是做回自己。
为了避免身份暴露，组织上要求他们立即改一个化名，“蓝天野”这个名字脱口而出。也是从那时起，他开始以蓝天野的名字活跃在话剧舞台上。
“令人拍案叫绝的演技”背后，是对艺术的精益求精
新中国成立后，蓝天野被分配到北京人民艺术剧院。像对待革命工作一样，他认真对待自己接到的每一个角色。
１９５６年，话剧《虎符》排演时，大的场面需要很多群演，蓝天野当时虽然已经小有名气，但仍主动担任群众演员。戏演完了，一个同事问：“你在台上还真跪了那么一下子啊？”蓝天野回答说：“是的，演一大群人中的一个，也是一个人物。”
为了演好农民形象，蓝天野曾在北京房山的岗上大队待了半年，跟随全国劳模、岗上大队书记吴春山睡在牲口院的炕上，每天一起干农活、喂牲口，直到自己的气质完全与环境融为一体。
蓝天野与吴春山
１９５６年的１２月，老舍先生来到北京人艺，他带来了一个剧本——《茶馆》！
蓝天野饰演的秦仲义是裕泰茶馆的房东，是维新运动后出现在政治舞台上的新生民族资本家代表。这一人物身上，既有干事业的意气风发，又有在现实挫败面前的软弱失望。当时，只有２９岁的蓝天野，在得知自己将饰演“秦二爷”之后，搜集了一千多个相关的人物形象。他还专门去一位民族资本家的家里体验生活，细心琢磨他的表情、做派，连他家里的摆设也一一留心。
那时的蓝天野根本没有想过，这个戏份不多的“秦二爷”竟会成为中国话剧史上的一个经典形象。１９５８年３月，话剧《茶馆》首次被搬上人艺的舞台，连续演出５２场，场场爆满。
北京人艺当时的院长曹禺兴奋地对老舍说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”
对于每一位饰演的人物，蓝天野都毫不马虎。在准备饰演《王昭君》中的呼韩邪单于时，他先读了两部《匈奴史》，还专程去博物馆看了匈奴王冠实物。在妆容和动作上，又吸收了著名京剧艺术家裘盛戎的表演精髓。剧组在香港演出大获成功，媒体盛赞蓝天野“演技令人拍案叫绝”。
离休后，蓝天野暂别了话剧舞台，却因为拍了一系列影视剧更被观众们熟知。《封神榜》中仙风道骨的姜子牙，《渴望》中温文儒雅的王子涛……对待每个影视角色，蓝天野同样百分百投入。
姜子牙这个人物，既有人的属性，还有神的气质；既是位鞠躬尽瘁的老臣，又是位德高望重的道长。哪个部分演过头了，都是对其他部分的削弱。为了把握好人物的分寸感，演出姜子牙的神韵，蓝天野先是读了几部道教史，又去了北京白云观，向道长请教了掐诀念咒、踏罡步斗、做法事的规矩和手法，甚至还根据人物设定，修改了很多剧情，这才塑造出了我们记忆里那个永远的经典！
我们很多人都是看着蓝天野饰演的角色长大的。正如一位网友在留言中写道：幼年男神，长相嗓音和角色都让我难以割舍。多年后第一次在剧场遇到他，面对面听到老先生的声音，眼泪哗地就流下来了……
而蓝老回忆起自己饰演的一个又一个经典的角色，他说，永远忘不了的是一位观众对茶馆的评价：“看了你们的戏，我才知道革命为什么发生。”观众有所触动、有所思考，这比夸他演得好更高兴，因为在这一刻，他能深深地感受到，自己一生从事演员这个职业，特别有意义。
耄耋之年，内心依然年轻
除了演员这个我们最熟知的身份，蓝天野还是一位导演。早在５０多年前，他就执导了《故都春晓》《家》等很多经典话剧。
“《吴王金戈越王剑》是倾注我最多心血的一部剧。”１９８３年，这部经典剧目复排时，蓝天野决定以全新的角度讲述“吴越争霸”，但剧上演后，在当时引发了不小的争论。
蓝天野将视角对准了纷争背后复杂的人性：勾践卧薪尝胆、忍辱负重，终于完成复仇大业，但是仍不可避免重蹈吴王的悲剧。这样的叙事受到了很大争议。顶着巨大压力的蓝天野坚持这部剧的演出，“我是认认真真觉得这是部好戏，是一部有浓重的家国情怀的好剧！”
２０世纪８０年代，中国话剧人才出现严重断档，蓝天野焦虑不已，亲自参与了北京人艺面向全社会的招生工作。他从早到晚一直盯在报名现场，仔细观察每一位来报名的考生，不放过任何一个有艺术特质的表演人才。就这样，他培养了濮存昕、宋丹丹、梁冠华等一大批骨干演员。三十多年来，作为老师的蓝天野经常对学生们说：比表演方法更重要的是文化修养，是生活积累。宋丹丹多次在采访中坦言：蓝老对我后来一生做演员都很重要。濮存昕提到老师蓝天野，言辞中都是敬佩：“他是个纯粹的艺术家。”
８４岁，蓝天野重新回到话剧舞台。之后，他就再也没有停下来过。
２０１２年，北京人艺纪念建院６０周年创排现实题材大戏《甲子园》，８５岁的蓝天野担任该剧艺术总监；２０１５年，他８８岁，再次执导了瑞士剧作家迪伦·马特的代表作《贵妇还乡》；２０２０年，９３岁的他携人艺老中青少四代演员登台演出北京人艺经典名剧《家》，创下“一票难求”的盛况；２０２１年３月，他又作为导演复排人艺经典话剧、曾引起轰动也曾引起过巨大争议的《吴王金戈越王剑》。而那一年，他已经９４岁了……
２０２１年，在庆祝中国共产党成立１００周年“七一勋章”颁授仪式上，蓝天野获颁“七一勋章”。这些年，他先后荣获“全国优秀共产党员”称号和“中国戏剧奖·终身成就奖”“全国德艺双馨终身成就奖”等。
在７０后、８０后这一代人的记忆和印象中，蓝天野几乎是可以跟“姜子牙”划等号的，３０多年过去了，他始终都是白发飘飘的老神仙。今天，陪伴了我们童年的“姜子牙”，真的离开了。他用一生传承艺术，为我们留下了一幕幕数不尽、看不够的经典……