在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“monkeyking vs 美国队长”，这源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。
“monkeyking”直译就是“猴王”。在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个ip，所谓ip（知识产权，intellectualproperty），是互联网时代兴起的术语，人物、故事、世界观均可成为ip，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。
美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无与伦比。在当代各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。互联网时代，游戏《梦幻西游》《斗战神》等都取得了很大成功。
在美国，大众娱乐里和中国有关ip有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空。在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。
如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的ip例子其实很多。
事实上，中国并不缺乏动漫人才，而是过去没有产业。我们随便看一部热门的日本动画，都有大量中国人参与制作。
一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。
互联网动漫为什么有这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。由此，就有了人才和好作品的喷发。
在好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？
从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。
所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质ip。
