“2022第9届中国北京国际美术双年展”近日在中国美术馆开幕，展览以“生命之光”为主题，展出了来自117个国家和地区573位艺术家的707件（组）作品。涵盖中国画、油画、版画、雕塑、综合材料绘画、装置和影像等，艺术门类齐全。

据悉，本届“双年展”在新冠疫情肆虐的不利条件下，投稿国家和地区达124个，得到了世界范围内艺术家们的广泛尊重、认可与赞誉。少量国外作品因为疫情等原因无法到场，通过美术馆的电子显示屏循环播放展示。特殊的展陈方式传递给观众一种别样的纪实性色彩。

展览紧扣“生命之光”主题， 涵盖奥运精神及抗疫精神。这里的“生命之光”既指体育运动之光，又指视觉艺术之光。对生命个体来说，运动是保持其生命状态最基本的方式。奥运的圣火放射着生命的强烈光焰，而奥林匹克运动的竞赛精神始终是以人为本。“双年展”的艺术作品追求艺术对人的审美本能的发掘，艺术的灵感焕发着生命的绚丽光彩：“运动是生命的强光，艺术是生命的亮色。”

参展作品充分体现世界人民对真、善、美的向往。有些作品赞美挑战极限的冰雪健将，有些作品呈现与奥运相关的运动项目、场馆建设、城市风采和历史事件等，有些作品探寻人类的共同命运，有些作品深刻反思生命的终极意义。既有造型逼真的传统写实，又有象征意味的抽象概括，还有超现实主义的浪漫想象，也有视觉解构的当代艺术。这些有温度、有深度的作品驱散了严寒，用世界视觉艺术语言谱写人类生命赞歌。

例如，题目同样为《生命之光》的几幅作品，李宏钧创作的以“冬奥”为主题的大型主题国画，采用超时空的宏大构图，以工笔重彩的表现手法描绘众多冬奥相关人物形象，凸显了构建人类命运共同体的团结友爱精神。王冠军的国画作品以传统的国画工笔技法，表达了中西文化交融互通的和谐大观，散发生命之光。画面气韵生动，呈现出现实主义与浪漫主义的交融。从特色鲜明的白描线条运用中可以看到“更干净、更人性、更团结”的奥运理想。还有一幅油画作品，白俄罗斯女画家苏拉耶娃·娜塔莉娅以写实的手法描绘了绑着红丝带的树。它连接天与地，代表通往精神高度的道路，既蕴含中国元素，也具有广泛的可理解性。

展览上，除了传统的架上绘画和雕塑造型艺术外，影像、装置等其他艺术门类也精彩纷呈。“艺术的感染力超越了时空和国界，凝聚了人类对美的共同追求”。这点在一些雕塑作品上体现得尤为生动。

例如，柳青的雕塑作品《瞬间的永恒》，真人大小的比例尺寸“凝固”了残疾游泳运动员准备跃入泳池的瞬间。纪念碑的形式表现“静穆与伟大”，古典的雕塑语言极富艺术感染力，彰显人性的光辉。而黄奔凯、王卫宁的雕塑作品《普罗米修斯与夸父》，在刀刻斧凿的写实形象中，颇具象征意味。史钟颖、任世坤的雕塑作品《雪山飞驰》用高度概括的抽象手法，表现雪山中飞驰的滑雪运动员形象，展现了他们在冰雪赛场上努力拼搏，追逐春天曙光的英姿。

生命至上，命运与共。这届“双年展”以超乎寻常的体量和规模，通过绘画和雕塑等当代视觉艺术，从美术的角度诠释奥林匹克精神和北京冬奥会的理念，架起中国美术与世界文化对话的桥梁。倡导追求“更快、更高、更强——更团结”的奥林匹克精神、“一起向未来”的理念共同激发艺术生命之光的璀璨与永恒。

上图：国画《生命之光·中国速度》

申素兰作