韩光的中篇小说《白雪歌》（《海燕》2018年第二期）书写了一个农村高考生第二次落榜后的生活状态和心路历程。小说以第一人称的视角围绕父与子之间的对抗与和解展开叙事。从中，我们看到的不仅仅是父与子的矛盾冲突、两代人之间的观念差异，还有八十年代中期中国农村青年的人生选择。小说的故事从作者的故乡——辽西边地的泥土中自然生长，带着大地的气息，以高密度的细节和超鲜活的语言复现自在可视的生活。

“白雪歌”，是文学里的阳光，也是作者生命里的阳光。它预示着“我”的成长，也是自由可感的精神生活。由此，文学里的阳光哺育而生的成长故事——《白雪歌》自身也散发着阳光，充盈着正能量，昂扬着积极向上的审美质感。

这是一篇耐读的小说，以传统叙事方式讲故事，七个部分环环相扣、彼此依存。但它不是靠华丽的语言和跌宕的情节吸引读者，而是以土里土气的泥土味儿召唤读者。从泥土里生长出来的每一个字、每一个词、每一句话，都带着作者对于农村的最原初的记忆，也饱含对逝去青春的追忆。无论写什么，作者都离不开他作为战士的生存经历与生命体验。确实如此，一写到和部队、军人相关的内容，他的思路瞬间展开，语言自然流淌。

卫平——“我”高考落榜之后，没有自暴自弃，没有被苦难击垮，没有投入金钱欲望圈，而是从内心升起另一种不服输的强力，彰显出挑战命运的执着韧性。高考落榜之后的“我”回乡务农并不满足现状，在“偷偷”阅读的文学经典（路遥的《人生》《唐诗三百首》等，尤其是镇文化馆郑馆长推荐的《童年》《我的大学》《在人间》）中寻求自己的精神家园，在夜晚的写作磨练中寄托情思。他虽遭父亲百般“阻挠”，但坚持自己的选择。在郑馆长的支持下，“我”在写作中不断进取，提升自我，先是应考初中语文教师，最后应征入伍，完成生命的升华。

韩光喜欢说一句话，“一个人最重要的是知道自己是干啥的”，写作是他的精神故乡。在这一点上，我看到作者与人物的精神同构性。小说里的“我”酷爱文学，白天在田里劳作、夜晚在炕上写作，并坚持认为，自己除了做田里的农活之外，还要找到自己的精神故乡。“我”不满足于简单的、物质的现实生活，追求丰富的精神生活。这是“我”一辈子的理想追求，是任何人不能以任何方式入侵、干扰或破坏的。

为了“我”这个文学里的阳光青年，作者植根泥土，不断打磨，在细节中表现冲突，在细节中洞透心理。虽然作者可能对于父子冲突、母子情深的细节“沾沾自喜”，但我依然固执地认为，小说中最成功的细节是这两个，一是“我”去郑馆长家第一眼看到书柜的细节：“我用目光一个个地抚摸着书名，贪婪得像个财主在年终数着金钱，眼睛都看酸了，才将所有书柜里的书名浏览了一遍”。二是郑馆长讲完孙女故事之后的细节，郑馆长“透过葡萄叶子的缝隙专注地望起了天空”。前者表现“我”的“如饥似渴”，后者表现郑馆长对于孙女的选择感到无奈和痛苦，但又怀有希望。

《白雪歌》中的细节带给读者很强的感染力，而动词的妙用更加突出文本的鲜活与动感。“扑”“拱”“刨”“射”“拽”等动词，源于作者的乡村经验，更得益于作者的文学性表达。与这些动词相连的乡村土语、俗语、日常用语被文学化、审美化，让读者如此熟悉，又如此陌生。这些动词犹如一个个闪光点在文本中跃动，连缀成一幅幅动感画面，增强了作品的审美质感。

《白雪歌》负载了作者太多的情感与思考，诸如乡土记忆与军旅生涯的对接、创作转型的“灵魂冒险”等，但文本的核心在于文学里的阳光与成长，让我们触摸到原生状态的审美质感，见证高扬的生命理想。