与电影市场一样，“开年档”历来也是国产剧的必争之地。制作机构与播出平台都铆足了劲要制造一些动静，不少年度大剧也都选择在此时段播出。这个时间段的剧集，也在某种程度上反映了国产剧全年的走势。

通观之，2018开年档略显平淡，在播的《寻秦记》《凤囚凰》《一路繁花相送》《谈判官》等作品口碑持续走低，中小制作《恋爱先生》《和平饭店》《风筝》《花谢花飞花满天》等呈现出了较为鲜明的两极化态势，也暴露出很多问题。

首先，“互联网+影视”的IP模式弊端仍在。客观来说，影视工业应用互联网技术、传播手段是大势所趋，但步伐太快，就问题丛生了。互联网巨头在资本、技术优势下，对传统影视工业进行了伤筋动骨的流程再造，推出了“大IP+流量明星”的生产模式，所有的动作都是基于既有的数据进行。但是，本该跨界爆发的创造力成了数字游戏，单纯迎合市场需求——用户喜欢什么就给什么，流量明星、“玛丽苏”“杰克苏”满天飞，无论什么类型的剧都是同质化的爱情戏。

“大IP+流量明星”的模式导致编剧作用逐步边缘化，剧本成为了流水线作业。演员不再耐心揣摩角色和剧本，有演员无表演，千人一面；国产剧不再讲求艺术品质，而是拼投资炒明星片酬，过分关注网播量、收视率。虽说这些现象在近两年的国产剧市场中受到了一定程度的遏制，但近期播出的作品仍存在拼凑创意、粗制滥造，故事和人设雷同、服化道和特效不走心等诸多弊病。

典型的是《花谢花飞花满天》，从2017年1月2日开机到4月28日杀青，短短三个多月就制作完成了66集篇幅的剧集，质量可想而知。故事上堆砌了《红楼梦》《千与千寻》《陆小凤传奇》《上错花轿嫁对郎》等剧的创意，毫无诚意。《恋爱先生》《一路繁花相送》都是雷同的人设和故事套路，靳东、钟汉良的角色都没有什么突破，谋篇布局谈不上有何创新。事实上，故事模式高度同质化的网络文学是否适合改编，本身就值得深思。

另一个突出问题就是剧集创意不够接地气。所谓不接地气，就是对当下生活关怀不够，剧情设置上靠凭空想象。IP剧的创意来源主要是网络文学，这类作品有市场号召力但缺少对当下的关怀，而它要求每日更新、满足用户需求等的生产模式也决定了写手无法过多关注社会现实。据此改编的作品大都是集中在打怪升级和爱情故事上，同质化严重。近几年不少原创剧集也都存在类似问题，出品方认为依托巨额投资、人气明星和用户喜爱的故事套路，尽可能地收割市场收益就好了。

靳东主演的《恋爱先生》，除了人设单薄以外，整个剧情过于想当然，看不出靳东饰演的牙医程皓在专业上有何建树，只是沉醉于感情的游戏。剧中程皓的牙医诊所满是科幻风格，与现实生活大相径庭。《寻秦记》中，科研实验失败穿越到战国的主人公，既没有说明白回到未来的逻辑所在，也对现状有一种逆来顺受的心态，看不到青春的朝气，这对年轻观众来说未必是好事。

冰冻三尺非一日之寒，开年档新剧出现的问题也不是此时此刻才爆发出来的。剧集的制作、上映需要一个周期，反映出来的问题也是前面几年的烙印。从业人员需要直面社会变革中的现实生活，创造出符合新时代发展趋势的品质之作、大气之作。

问题之余，今年开年档也有不少佳作。以《风筝》领衔，《和平饭店》《莫斯科行动》《琅琊榜之风起长林》等剧集用品质撑起荧屏一角。

《风筝》的豆瓣评分高达8.5分（满分10分）——这个成绩超过去年的口碑大剧《人民的名义》，让这个档期颇有了几分艺术的质感。这部沉潜五年的精品，在《潜伏》之后，将谍战剧提升到了一个新高度。该剧塑造了一大批有血有肉的人物形象，通过郑耀先、马小五等人在长达四十年的敌特斗争中可歌可泣的英雄事迹，歌颂了隐蔽战线上的无名英雄。同样是谍战剧，《和平饭店》将民族大义通过传奇化的密室推理方式表达出来，通过实力派演员的表演，没有流量小鲜肉和炒作戏码，用心打造出了一部精品。

同样的，《莫斯科行动》以二十年前的跨国大案为蓝本，在夏雨、姚芊羽、张志坚等人的演绎下张力十足。《琅琊榜之风起长林》作为系列剧续集，能够在原有剧情上，推陈出新，为剧情走向增添了新的生命力。

事实证明，认真打磨艺术的用心之作还是能够获得观众认可的。国产剧存在的问题，还是要回到艺术本身来寻求解决方案。整个影视工业需要的是“+互联网”而不是“互联网+”，简单来说就是用前沿的技术、理念来丰富原有的生产模式，同步市场受众的认知变化，慢慢地对整个行业进行局部改造，于市场和观众而言，都是可以接受的。国产剧首先是文艺作品，需要遵循艺术规律，努力推敲出佳品，而不是一味迎合资本需求和观众期待，为了短期收益，杀鸡取卵。更主要的是，文艺作品并不是单方面迎合的事物，需要在制作和观看过程中，带给观众思考，并且能够让这种思考反哺整个行业。

随着春季档、五一档、暑期档等黄金窗口期的纷至沓来，不少大制作也已摩拳擦掌，2018年的国产剧将以怎样的面貌呈献给观众？期待更多的电视剧在贡献精品的同时，让国产剧大踏步地从“高原”迈向“高峰”。