影片《至爱梵高·星空之谜》带着人们进入了艺术的天堂：油画质感的屏幕，艳丽的色彩一直在流动，仿佛有一位天才画家，用无形的笔触勾勒着“梵高画风”的世界，在探寻中遇见了谜之星空一样的美丽。

故事的缘起是梵高去世一周前写给弟弟提奥的一封信，老邮差让儿子阿尔芒把信送到提奥家里，于是我们跟随着阿尔芒的脚步，来到梵高逝去前居住的奥维尔小镇，重走了梵高人生最后的路，与他接触过的每个人交谈询问：旅馆店主女儿、船夫、唐吉老爹、管家……不同人物讲述同一个人物的生前经历，或谦虚有礼，或细腻柔情，或孤独高冷，给我们呈现了不一样的梵高，也让我们不由自主地迷失在零碎的记忆里。哪怕到了片尾《Vincent》音乐响起，我们依然无法确定最后的真相，但此刻也没有观众想要离开，而是安安静静地聆听，像打开回忆录一般，回顾梵高画中人的一生……

这部影片是至诚之作，根据梵高的120幅原作和800封信件进行构思创作，先由演员将每个故事融入镜头，而后由一百多位画家耗费多年心血，创作了上万幅手绘油画，并让每一幅油画层层变化，最后加工成为65000帧的动画。似乎唯有这样表达才能向伟大的艺术家致敬，也唯有这样叙述才能更好地诠释梵高的炽热与温暖。“我们曾努力从他的信件、足迹、亲友、甚至家族史来拼凑其背后的故事，却从来没有人，完完全全用他的作品，来呈现梵高完整的一生。”导演的初心让我们享受到了艺术的盛宴，也更能感受到梵高的才华与寂寞。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样的是，一千个观众心里就有一千个梵高。星空之谜的可贵之处还在于，它没有将梵高的形象固化，而是让观众自己去品味，除去感动的泪水，还有人生的思考。《罗纳河上的星夜》《夜晚露天咖啡座》《罂粟田》等名画变成了生动的场景，《加歇医生》《邮差约瑟夫·鲁林》等人物从画中走出来，我们会产生一种错觉，仿佛回到了19世纪的欧洲，去品味梵高眼中真实如斯的世界。

梵高就像我们仰望的星空，一直在那里，却从未被真正了解。其实演绎梵高的作品很多，有1956年柯克·道格拉斯主演的电影《梵高传》，有2010年上映的《梵高：画语人生》，有欧文·斯通撰写的梵高传记《渴望生活》。然而这部电影从《星夜》下的《夜间咖啡馆》开始，“全手工油画”的壮举让人物的一颦一笑都是那样细腻，一个转身或一声叹息都是那么诚挚，当影片想用一个悬疑的模式替人们解开梵高之谜时，我们又会陷入更多的揣测和疑惑。极美的画风就如同梵高内心的世界，他把这个世界留在了画布上，等到梵高留下的背影转身离去时，一种难以名状的情愫油然而生，听着似在倾诉的音乐，看到最后一行字幕消失，星空之谜悄无声息地留在了心间。

解读有千般，但总有一个答案会嵌入灵魂。其实每个人心中都有一团火，这团火有对事业的追求，有对家庭的担当，有对浪漫的绮思，也有对社会的责任。每个人都生活在自己的世界里，这个世界又与其他人的世界融合，理解或者不被理解。总是会有一种信念在激励我们前行，总是存在一种渴望让我们执着坚守。尽管在紧张忙碌的生活节奏里，可能会迷失，可能会经历苦闷，可能会重新选择，但藏在心里的瑰宝，会是我们努力生活的动力源泉。